12.17
이재용 감독의 <순애보>를 maupu, 그리고 문라이트님과 함께 보다.
영화의 모양새는 점점 다양해진다. 국가간의 합작형태 영화가 느는 가운데, 이번 <순애
보>가 보여준 한일 양국간의 정서와 시스템의 결합은 영화보기의 새로움을 준다. 일본말
을 듣고 두 국가간의 배우가 만나는 걸 본다. 일전에도 합작은 있었지만 정상의 배우가
출연한 본격적 메이저 영화는 없어, <순애보>엔 더욱 신선감이 있다.
<순애보>는 나른한 일상에서의 작은 욕망을 말한다. 우인(이정재)은 제빵보조강사 미
아(김민희)와 인터넷에서 발견한 아사코에 대한 짝사랑을 품고, 아야는 인상적인 죽음을
갈망한다. 이것은 이들의 유일한 현재적 삶의 의미가 된다.
영화 전체를 관통하는 것은 무기력이다. 기댈 것 없음과 처한 현실의 정체, 그래서 별
로 욕심없음이 뒤섞여 영화는 한없이 나른하다. 그래서 우린 이 영화에서 아주 매력적인
영화를 기대할 수 있다. 그러나 영화는 상업성에서 한 발짝 뒤로 물러난 대신 지나치게
관객과 숨바꼭질하기를 원한다. 내가 이거이거이거를 숨겨놓았으니까 찾아봐라하는 식으
로. 수많은 장치와 코드가 소풍에서 많이 해본 보물찾기의 종이처럼 숨어있다. <내 친구
의 집은 어디인가>의 네마자데, <택시드라이버>의 트레비스와 파생되는 호모비디오쿠스,
촬영감독인 홍경표 카메오의 단순코드들을 즐기다, '동사무소 직원=나른함, 알래스카=신비
의 공간' 같은 이젠 더 이상 신선함을 바랄 바 없는 컨벤션이 되버린 장치를 읽어냈을 때
쯤, 감독의 그 속내가 뻔히 드러나 보이는 것 같아 좀 질리는 맛이 있다.
쿨하진 않지만 다치바나 미사토의 풋풋한 신선함, 이정재의 물 흐르는 듯한 연기에서의
나른함, 권태감은 제법 잉크가 다 마른 듯한 느낌을 준다. 다만 상업적 부담을 벗어난 의
식적인 화법은 좋았지만 그것이 너무 읽혀지기를 바랐다는 점에서 <순애보>는 개인적으
로 인정할 수 없는 작품이다. [★★★]

※ 아야 아버지 역을 맡은 배우 오스기 렌은 언제 어디서 보아도 충실하고 멋지다.