[짝코]
영화는 빨치산의 갈등을 화해로 유도하고 있으며 이젠 이데올로기보다는 情이 우선시되는 사회가 되어야 하지 않는가 보고 있다. 생활보호소라는 공간 제한 극복을 위해 영화는 주로 회상에 의지하고 있으며, 여기서 우리는 시간문제에 대한 하나의 실험적인 시도를 읽을 수 있다. 이는 최근 물리적 시간에 왜곡을 가하는 <펄프픽션>이나 <비포 더 레인>을 통해 보다 구체적으로 제시되고 있는데 <짝코>는 이들의 선험적 예가 되고 있다. 가령 짝코와 애인(빨치산의 동료로 후에 창녀가 되어 우연히 짝코를 만난다)의 여관방 자살미수사건에 대한 짝코와 주인공(전 경찰직이었으나 짝코로 인해 모든걸 잃고 그를 죽음의 문턱까지 따라가는 인물)의 각 회상시제 제시는, 카메라를 빌어 공간이동하여 동일시간 내에 벌어진 사건을 각각 제시하고 있다. <펄프픽션>이나 <비포 더 레인>은 이 시간의 위치를 수미상관식으로 좀 더 멀리 배치했을 뿐이다.
이런 구성상의 놀라움 외에, 인간사의 어쩔 수 없는 인연 관계는 우연이 성립되어 만남의 필연성이 생길 수밖에 없다는 삶의 법칙성에 대해서도 아주 밀도있는 얘기를 들려주고 있다.
김영동이 만든 우울하고 한 섞인 듯한 국악연주가 좋았고 라스트 씬은 압권이었다. 마치 존 슐레진저의 <미드나잇 카우보이>를 연상케하는 짝코의 죽음은, '인생이란 얼마나 고된 여정인가' 하는 깨달음을 준다. [★★★★]
-1980년 작품
|
